在你看得见的地方发光，

在你看不见的地方坚持。

戴伦·瑞德

我们先看看下面这张图，

你是不是在想： 这有什么稀罕？

不就是一幅用最高像素拍的照片嘛！

再看看下面这组图片：

2013年《新视野——德比郡假日酒店》

2014年《穿越铁轨》

2015年《风暴前夕》

怎么样？是不是觉得这个“摄影师”水平高超啊！

事实上，这位“摄影师”大叔是在画板上比对细节抠出来的“照片”。

这位大叔，就是来自英国的Darren Reid(戴伦·瑞德)，一个追求完美的超写实主义画家。

大叔所有的作品，

看起来都与照片一模一样。

如果不是触感不同，

别人真的都以为这是放大的照片。

戴伦大叔的绘画天赋，

在他小时候就得到老师极高的赞美。

可是，15岁懵懂的少年经过认真思考，

认为绘画可不是自己一生追求的梦想。

从此告别画笔，

在之后的26年里，

戴伦再也没有碰过它。

人类一思考，上帝就发笑。

戴伦似乎被上帝狠狠地嘲笑了一番，

这支画笔一弃就是26年，再没有碰过。

也许是上帝不忍心看着这个天才埋没，

2011年，他的爱犬查出患上了糖尿病，

每隔八小时就要注射一次胰岛素。

心爱的狗狗需要大叔待在家里照料，

戴伦只好重新拿起了画笔，

打发无聊透顶的宅居时光，

这时候大叔已经41岁了。

“如果我能够画一些体面的画作，

就能把家里墙上的宜家印刷画换掉！”

这就是大叔26年后拿起画笔，

面对着空白的画板时所想。

然而，这一切谈何容易？

他有的，仅仅是一颗追求完美的心。

上面这些德比棉纺厂的照片，戴伦拍了20多张。他把自己16年后要画的第一幅画的场景，锁定在这栋他最熟悉的老工厂上。

第一幅画，他倾注了大量的时间和精力。除了对着照片细细参考，大叔还数次到棉纺厂附近实地观察。然后，一笔一笔勾画出场景的线条轮廓。

对光影的捕捉，对细节的苛求，对色彩的敏感，无一不传达出这位超现实主义画家的完美倾向。

这样孜孜不倦地追求尽善尽美，

第一幅作品问世，

震撼了所有人。

第一幅作品得到大家认可后，

戴伦对画画投入了前所未有的热情。

除了一个星期有三天，

需要出去工作外，

他将剩下所有的时间，

都用在令他痴迷的绘画上。

一幅画，平均耗费250个小时，

谁管它呢？大叔只要最完美！

作品中任何一处微小的场景，他都会仔细打磨，就如同在画另一幅画，毫不含糊。

就连路上铺的小石子，

他也要不遗余力地仔细描画。

对画画复燃的爱，

让大叔的生活，

产生了前所未有的变化。

生活不再百无聊赖，

日子不再漫长无奈，

戴伦对生活充满了热情。

“我从每一幅画中，

都学到了一些东西，

并把它们带到下一幅画当中。”

他开始对每一天都心怀期待。

戴伦的作品变得更加复杂完美，

”我的情绪和叙述变得更多，

只要画的是我所知道的，

我所喜欢的东西，

那就是一种享受。”

每一笔线条的刻画，无不体现他对生活细节细致入微的观察。

每一幅作品，都表达出无法言说的极致细腻。

生活中总有一些无可言状的美，触动你内心最柔软的地方，让你猝不及防。

戴伦这些酷似照片的图画，

是在向世人展示：

在我们庸常的生活中，

你停下匆忙的脚步，

用心体味身边的微小的细节，

美，其实随处可见。

入围英国国家大奖，

受到许多收藏家的追捧，被高价竞购，

戴伦的画作让他一时声名鹊起。

他对每一幅作品，

细微处敏锐的捕捉，

极有耐心的描绘，

让所有看过他的画的人，

惊叹不已。

他就是用这样的方式告诉我们：

如果你欣赏的角度对了，

全世界都是花园。

时隔26年，戴伦凭着对艺术一丝不苟的追求，执着地坚持着他的完美主义。

正是这种极致，激发了我们每个普通人心中对美的渴望。

你看，

世界上哪有什么天生自带光芒的人。

这些你看到的光芒四射的人，

不过是在你看不见的地方，

坚持了下来。